好像玩's The Last Time

作为音乐家,我很早就意识到自己的工作与众不同。

我很感激能够环游世界与人们分享音乐并与对我珍爱的人们分享宝贵的回忆。 

多年前,我与波士顿爱乐青年乐团一起经历了一次难忘的经历。

在就职季结束时,我们前往荷兰巡回演出,介绍了马勒的《第二交响曲》和施特劳斯的 Ein Heldenleben 在马斯特里赫特,哈勒姆和鹿特丹等城市。然而,我们的最后一场演出是在皇家音乐厅举行的。 

参加那场音乐会是一种超现实的体验。 

我们为一个售罄的人群表演,最后我们受到观众的热烈鼓掌欢迎。 

乐团准备了一场重演,我们的指挥家本杰明·赞德(Benjamin Zander)让我们表演了埃尔加(Elgar)的乐章 谜变体; s特别是「Nimrod」 

第一小提琴部分介绍了主题之后,我感觉到我的展位搭档,乐团的同事和听众之间的这种难以形容的感觉。我感觉到低音区位于舞台的对面,就在我旁边。我感到木管的呼吸。在一起,我们发出了丰富而有机的管弦乐声音。 

乐团是一种有机体。我们以相同的方式移动,以相同的方式呼吸,在音乐上,我们承认谁拥有领先的旋律让他们发光。这是所有玩了一个半小时的马勒交响曲之后的结果。 

我们所有人都集中精力;给予我们所有的一切,就好像没有明天一样。

那时,我不知道下次会在Concertgebouw演出。

我们都没有。

充分利用每一刻。充分利用您正在演奏的音乐,然后播放,就好像您不会再弹另一个音符一样。不用担心这项技术,您可以在练习室进行整理。每一个音符都是有目的,有意义,完整的。 

考虑一下您想在表演中传达的信息,然后这样做。

每次

 

“演奏错误的音符是微不足道的,没有激情的演奏是不可原谅的”
- 路德维希·范·贝多芬

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